大滝詠一の「ナイアガラ・ムーン」は、高校生だった僕のスーパー・フェイヴァリット・アルバムだった。そのときにはセンスの良さという以上の言葉が見つからなかったが、時とともに、リバーヴを抑えたドライな録音や、言葉を音としての機能に徹する歌詞の扱い方、あっけらかんとしたパロディーのあり方などに魅力を感じていたことが次々と明らかになっていった。そして2005年には30th Anniversary Editionが発売され、すばらしいマスタリングによって、このアルバムにティン・パン・アレーがどれだけ息吹を送り込んでいるのかを痛感することとなる。 　1980年代は、意匠の時代だという印象を、僕は持っている。ポピュラー音楽的にも、パンクが一段落したあとに雨後の竹の子のように出てきたニュー・ウェーヴやギター・ポップ、さらにはテクノなどのミュージシャンには、構築の中に技巧の粋を込めたプログレを完全に通過した観点から、一種のアマチュアリズムを自らの音楽性に溶け合わせた作風をもつものが多く、僕はそんな空気の中で青春時代を送ってきたせいか、自身のバンド活動では「技術より発想力」を第一に考えてきた経歴がある。しかし、バンド活動を完全にやめてしまってから僕が耳にするようになったのは、いわゆる技巧派ミュージシャンの演奏だった。打ち込みやサンプリング演奏ではどうしても超えることのできない、演奏への気概の高さとしなやかなグルーヴ感、バンドとしての高揚感。本当の意味で歌心を支えるのは、こうした気迫のバックではないか、そう思うようになった。 　ティン・パン・アレーは固定したメンバーでのバンドではない。なのに、その名で参加するミュージシャンの誰もが際立った演奏力・歌唱力を有する。デリケートでいて情熱的な佇まいは、2000年を超えた今も燦然と輝いている。そうした中でもとりわけ、林立夫のドラムと細野晴臣のベースは圧倒的な存在感を誇る。残る二人のレギュラー・メンバーである鈴木茂と松任谷正隆が、基本的にアレンジャー的発想のもとに音を組み立てようとしているのに対し、細野と林は歌の邪魔にならない範囲の中で、楽器に「歌わせている」と言えるだろう。また、林のドラムはどこか「これ！」という部分に必要最小限に見せ場を作ることに成功している。それまでためにためているから、瞬発力には身震いがする。一方、演奏力の高いベーシストは独自の音を見せ場としするため、音作りにせよ演奏自体にせよ主張が多いことがよくあるが、細野はあくまで控えめに屋台骨を支える柔らかな音でグルーヴさせてしまう。 　調和のとれたアグレッシヴが彼らの音楽には渦巻いている。そんな脈動を止め、テクノというマシーン・ミュージックの先駆けを作ったのもまた細野晴臣であることは、運命の皮肉のようでもある。

ALBUM

キャラメル・ママ　　　1975年
A面 �@Caramel Rag �AChooppers Boogie �Bはあどぼ いるど町 �C月にてらされて �DChoo Choo Gatta Got '75 B面 �@She Is Gone �Aソバカスのある少女 �BJackson �CYellow Magic Carnival �DBallade of Aya
Tin Pan Alley 2　　　1977年
A面 �@明日あたりはきっと春 �A薔薇と野獣 �B野生の馬 �Cろっかばいまいべいびい �D心もよう B面 �@航海日誌 �Aポケットいっぱいの秘密 �B結婚しようよ �C妹
メルヘン・ポップ　　　1979年
�@犬のおまわりさん �Aドレミの歌 �Bかわいいかくれんぼ �C猫ふんじゃった �D10人のインディアン �Eお使いアリさん �F森のくまさん �Gげんこつやまのたぬきさん �Hクラリネットこわしちゃった �Iおもちゃのチャチャチャ �J赤とんぼ �K春よ来い �Lたき火 �Mしょうじょう寺のたぬきばやし �N大きな栗の木の下で �O赤い帽子 白い帽子 �P夕やけ小やけ �Qむすんでひらいて
Tin Pan　　　2000年
�@Fujiyama Mama �AQueer Notions �BStarlight Strut �CFlying Pick Blues �DBon Temps Rouler �EBeen Beat �FTravellin' Mood �G76 Tears �HSoylent Green �IFlowers �JHand Clapping Rhumba 2000 �KGrowth

my best song　She Is Gone
my best album　Caramel Mama
my best lyrick　ソバカスのある少女
my best music　あの日に帰りたい
my best arrange　ハリケーン・ドロシー

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